Mois de l’histoire des Noirs : Arts visuels

La créativité fait partie de notre quotidien; c’est notre passion, notre raison d’être. Dans le cadre du Mois de l’histoire des Noirs, nous reconnaissons la richesse de l’héritage artistique et créatif de cette communauté. Chaque semaine de février, nous saluerons l’apport de créatifs noirs dans des domaines qui nous sont chers : d’abord les arts visuels, puis la littérature, la technologie et finalement l’architecture.

Il est dans notre nature d’applaudir les avancées et les créations de pionniers, d’avant-gardistes et de révolutionnaires. L’inconfort que ressentent ces créatifs face au statu quo les motive à repousser les limites des formats et des médiums ainsi que les frontières de leurs disciplines. Grâce à leur œuvre, ils ont non seulement fait progresser le milieu des arts, mais aussi la société, en Amérique du Nord et ailleurs.

Profitons de ce Mois de l’histoire des Noirs pour s’inspirer en s’imprégnant d’une perspective, de couleurs et de motifs renouvelés. Élargir ses horizons, écouter et comprendre, c’est ce qui nous permettra collectivement et individuellement de croître et de repousser les limites.

Ensemble, travaillons à briser les biais et déjouons les algorithmes. Célébrons l’apport de ces grands créatifs.

Edmonia Lewis
1844-1907

Les sculptures d’Edmonia Lewis répondaient aux qualités formelles de l’époque et des tendances néoclassiques, alors que la symbolique de ses oeuvres, elle, se démarquait de l’art bourgeois du 19^e siècle. Son exploration de thèmes liés à la religion, à la guerre de Sécession, à l’émancipation des Afro-américains et aux Premières nations a contribué à sa renommée de son vivant et à son héritage après sa mort.

Henry Ossawa Tanner
1859-1937

Après avoir fait sa scolarité à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts - où il était le seul étudiant noir, Henry Ossawa Tanner a connu une carrière internationale pour ses peintures de grands paysages et ses toiles à caractère biblique. L’importance de Tanner pour la peinture américaine a seulement été confirmée après sa mort. En 1969, la Smithsonian Institution à Washington, D.C. y consacra la première exposition majeure dédiée au travail d’un artiste noir aux États-Unis.

Faith Ringgold
1930-

Faith Ringgold se consacre depuis plus de cinq décennies à remettre en question la perception de l’identité Afro-Américaine et des inégalités de genres aux États-Unis. Née à Harlem alors que le quartier new-yorkais est en effervescence, son art combine avec force histoire, politique, et sa propre expérience en tant que femme Afro-Américaine, artiste et activiste.

Kerry James Marshal
1955-

La démarche artistique de Kerry James Marshall se résume par son intention d’interroger l’omission systématique de l’art et de l’esthétisme noirs dans les cannons de l’histoire de l’art occidental. Ses grands portraits au réalisme figuratif lui ont valu à Marshall une reconnaissance certaine, de même que sa manière unique d’intégrer différents motifs et textures à ses oeuvres.

Nina Chanel Abney
1982-

L’art de Nina Chanel Abney se distingue par son utilisation de couleurs vives, de formes imposantes et d’un narratif fragmenté, pour créer des oeuvres à la fois faciles d’accès et difficiles à assimiler. Abney aborde sans détour les thèmes de la race, de la politique, de la célébrité, du sexe et du genre à travers sa lunette contemporaine et réaliste.

Rendez-vous le 8 février pour le prochain article de cette série qui présentera cinq créatifs noirs qui ont fait progresser le domaine de la littérature.